Politica 89.8
«Τέχνη για όλους» – Ένας πανούργος έμπορος του κιτς και η μεγαλύτερη καλλιτεχνική κομπίνα των 90s
«Εδώ θα βάλω τα λεφτά της σύνταξής μου» λέει μια γυναίκα σε μια σύντομη αλλά εξοργιστική σκηνή από το νέο ντοκιμαντέρ «Τέχνη για όλους», για τη ζωή και την πτώση του εξαιρετικά δημοφιλούς καλλιτέχνη του κιτς Τόμας Κινκέιντ.
Στέκεται σε ένα τραπέζι που «βογκάει» από αναπαραγωγές των εικόνων-σήματα κατατεθέν του Κινκέιντ, όπως γραφικές εξοχικές κατοικίες φωλιασμένες σε τοπία με ροζ ουρανούς, χρυσά ηλιοβασιλέματα κι ασημένια φεγγαρόφωτα. Αν όντως η γυναίκα αυτή επένδυσε τις οικονομίες της ζωής της στη μαζική τέχνη του Κινκέιντ, η οποία έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, σήμερα μάλλον είναι άπορη.
Η σκηνή αυτή εμφανίζεται στην ταινία «Τέχνη για όλους» λίγο πριν από την αναπόφευκτη κατάρρευση της εταιρείας του Κινκέιντ και τελικά της ζωής του, καθώς η αγορά για τα υπερβολικά έργα του κορέστηκε και ο ίδιος στράφηκε όλο και περισσότερο στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά για να ανακουφιστεί από τους όποιους δαίμονες τον καταδίωκαν.
Η αντίδραση του Κινκέιντ στη γυναίκα είναι ελαφρώς αδιάφορη: «Ω, ορίστε, εντάξει, αγαπητή μου», λέει, κοιτάζοντάς την ελάχιστα. Φαίνεται ότι το έχει ξανακούσει αυτό πολλές φορές.
Ο Τόμας Κινκέιντ σε στιγμιότυπο από την ταινία «Τέχνη για όλους». / Art for Everybody
Το κιτς ως μέρος μια εννοιολογικής ατζέντας
Το φαινόμενο Τόμας Κινκέιντ – η αυτοκρατορία του με τις γκαλερί τέχνης σε εμπορικά κέντρα σε όλη τη χώρα των ΗΠΑ, το τσουνάμι από μπιχλιμπίδια, χριστουγεννιάτικα στολίδια και διακοσμητικά πιάτα, τα δεκάδες εκατομμύρια δολάρια που κέρδισε – αναγνωρίζεται τουλάχιστον εν συντομία από τους δημιουργούς της ταινίας ως μια μεγάλη απάτη.
Αλλά οι απώλειες που αντιμετώπισαν οι απλοί άνθρωποι που επένδυσαν στο έργο του Κινκέιντ, συμπεριλαμβανομένων των ιδιοκτητών γκαλερί που αγόρασαν ένα αμφίβολο μοντέλο franchise, δεν τονίζονται επαρκώς, καθώς η πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτις Μιράντα Γιούσεφ επιδιώκει μια διευρημένη θέση.
Θέλει να πιστέψουμε ότι ο Κινκέιντ ήταν τελικά, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, βασανισμένος και συγκρουσιακός όπως τόσοι πολλοί καλλιτέχνες. Ήταν, υποδηλώνει η ταινία, ακριβώς όπως ο Άντι Γουόρχολ, ακολουθώντας ένα λαμπρό, ισόβιο μετα-σχόλιο για την αγορά τέχνης και την αμερικανική καταναλωτική κουλτούρα. Το κιτς ήταν μέρος μιας υπολογισμένης, εννοιολογικής ατζέντας.
To trailer του «Τέχνη για όλους»
Λαϊκιστής ή μεγάλος καλλιτέχνης;
Χτίζει επίσης μια δραματική ιστορία λύτρωσης, στην οποία βλέπουμε τους κριτικούς τέχνης να ανακαλύπτουν προφανώς την κρυμμένη ιδιοφυΐα του Κινκέιντ, σε έργα που ποτέ δεν πούλησε ή εξέθεσε, κρυμμένα σε ένα οικογενειακό θησαυροφυλάκιο.
«Δεν πιστεύω τίποτα από όλα αυτά και λυπάμαι για τους κριτικούς που συμμετείχαν σε μια διαφανή προσπάθεια να καθαρίσουν τη φήμη του Κινκέιντ και να αναζωογονήσουν την αγορά της τέχνης του» γράφει ο Philip Kennicott στην Washington Post και συνεχίζει:
«Στην αρχή τους κάνουν να φαίνονται σαν σνομπ, καθώς η ταινία υποστηρίζει ότι ο Κινκέιντ ήταν απλώς ένας λαϊκιστής που ήθελε να κάνει τέχνη για όλους, και στη συνέχεια φαίνεται ότι επιβεβαιώνουν (παρά τις επιφυλάξεις) ότι ήταν καλύτερος καλλιτέχνης από ό,τι φανταζόταν ο καθένας».
Ο Κινκέιντ που γεννήθηκε το 1958, έζησε και ευδοκίμησε σε ένα περιβάλλον πλούσιο σε μέσα ενημέρωσης, οπότε η ζωή του είναι καλά τεκμηριωμένη με ταινίες, φωτογραφίες, μαγνητοφωνήσεις και βίντεο
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Πατέρας, χριστιανός κι επιχειρηματίας
Το ντοκιμαντέρ γυρίστηκε με τη συνεργασία της οικογένειας του Κινκέιντ, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου και των κορών του και του αδελφού του, ο οποίος εξακολουθεί να δραστηριοποιείται στην οικογενειακή επιχείρηση Thomas Kinkade Studios.
Μιλούν με ειλικρίνεια για τις αποτυχίες του πατριάρχη ως συζύγου, πατέρα, χριστιανού και επιχειρηματία.
Έχει περάσει πάνω από μια δεκαετία από τον θάνατο του Κινκέιντ το 2012, από υπερβολική δόση αλκοόλ και διαζεπάμης, οπότε δεν θα περίμενε κανείς ότι η οικογένεια θα βυθιζόταν ακόμα σε βαθιά θλίψη.
Υπάρχουν κυρίως χαμόγελα και τρυφερές αναμνήσεις, και δεν μπορεί κανείς να μην αναρωτηθεί αν η περιστασιακή επιείκεια της εξομολογητικής λειτουργίας – σκοτεινές αναμνήσεις από κρυφό αλκοόλ και συναισθηματική αποχή – είναι απλώς μια επένδυση στο ευρύτερο σχέδιο αναδιαμόρφωσης του Κινκέιντ για την αγορά τέχνης κύρους, αυτή που συμβαίνει σε διεθνείς γκαλερί και οίκους δημοπρασιών, όχι σε κρουαζιερόπλοια και εμπορικά κέντρα.
Ένας κριτικός τον παρομοιάζει με έναν τηλεοπτικό ευαγγελιστή, και αυτό φαίνεται ακριβώς σωστό
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
«Ας χειροκροτήσουμε τον Θεό»
«Η ιστορία, ευτυχώς, είναι καλά ειπωμένη και συναρπαστική» σχολιάζει ο Philip Kennicott στην Washington Post.
Ο Κινκέιντ που γεννήθηκε το 1958, έζησε και ευδοκίμησε σε ένα περιβάλλον πλούσιο σε μέσα ενημέρωσης, οπότε η ζωή του είναι καλά τεκμηριωμένη με ταινίες, φωτογραφίες, μαγνητοφωνήσεις και βίντεο.
Tον ακούμε ως νεαρό να εκφράζει αμφιβολίες και φιλοδοξίες σχετικά με το να γίνει καλλιτέχνης, και τον βλέπουμε αργότερα στη ζωή του να εκφοβίζει τις κόρες του, να απαιτεί ένα ποτό και να ενεργοποιεί και να απενεργοποιεί αβίαστα τη δημόσια προσωπικότητά του ως οικογενειάρχη, άνθρωπο του Θεού και ηρωικό λαϊκιστή που κονταροχτυπιέται με τους φύλακες της υψηλής κουλτούρας.
«Ας χειροκροτήσουμε τον Θεό» λέει σε ένα τηλεοπτικό κοινό σε μια από τις επανειλημμένες προσπάθειές του να κερδίσει την εύνοια των χριστιανών και των ευαγγελιστών. Υπογράφει επίσης έναν πίνακα με το χριστιανικό σύμβολο του ιχθύος, ή «ψάρι του Ιησού».
Ένας κριτικός τον παρομοιάζει με έναν τηλεοπτικό ευαγγελιστή, και αυτό φαίνεται ακριβώς σωστό. Μπορεί να ήθελε να γίνει σοβαρός καλλιτέχνης και σίγουρα είχε κάποιες ικανότητες ως ζωγράφος. Αλλά το πραγματικό του ταλέντο ήταν να διαισθάνεται τις ανασφάλειες του αμερικανικού κοινού και να τις εκμεταλλεύεται, με μια τοξική συγχώνευση τέχνης και θρησκείας.
Στις αρχές του 21ου αιώνα, η εταιρεία του Κινκέιντ εκτιμούσε ότι 1 στα 20 αμερικανικά σπίτια περιείχε ένα έργο του καλλιτέχνη
Δεν είναι καλή τέχνη
Στις αρχές του 21ου αιώνα, η εταιρεία του Κινκέιντ εκτιμούσε ότι 1 στα 20 αμερικανικά σπίτια περιείχε ένα έργο του καλλιτέχνη. Αυτό καθιστά δύσκολη την απόρριψη της τέχνης του εκ προοιμίου, και η ταινία αγωνίζεται, όπως ακριβώς αγωνίζονται πολλοί κριτικοί, να δώσει μια συνεκτική εξήγηση για το γιατί το έργο του Κινκέιντ δεν είναι τέχνη ή δεν είναι καλή τέχνη.
Το δίλημμα είναι εξ ολοκλήρου δημιούργημα του ίδιου του κόσμου της τέχνης. Ό,τι προσβάλλει στο έργο του Κινκέιντ, η υπερβολικά πρόθυμη παλέτα χρωμάτων, η περιορισμένη γκάμα, οι επαναλαμβανόμενες τροπικότητες, η κιτς απήχηση, μπορούν να βρεθούν σε άλλα έργα τέχνης που περνούν την κρίση των σύγχρονων καλλιτεχνικών προτύπων.
«Ο κόσμος της τέχνης έχει άφθονο χώρο για την τέχνη που είναι κακοφτιαγμένη, χονδροειδώς εκτελεσμένη και γυμνά εμπορική, αρκεί να υπάρχει κάποιου είδους εννοιολογική συστροφή ή πνευματική υπερδομή» παρατηρεί ο Philip Kennicott στην Washington Post.
Ο Κινκέιντ μπορεί να γνώριζε ότι κορόιδευε την Αμερική και ότι έβγαζε ένα σωρό λεφτά κάνοντάς το, και ίσως αυτή η συνειδητοποίηση να συνέβαλε στην ψυχική του ασθένεια
Ένα γεμάτο-άδειο θησαυροφυλάκιο
Αλλά πρέπει να είναι μια συστροφή ή μια υπερδομή που ευθυγραμμίζεται με την ιδέα της τέχνης ως κοινωνικής κριτικής, μετα-σχολιασμού ή κριτικής πρακτικής. Ο Κινκέιντ μπορεί να γνώριζε ότι κορόιδευε την Αμερική και ότι έβγαζε ένα σωρό λεφτά κάνοντάς το, και ίσως αυτή η συνειδητοποίηση να συνέβαλε στην ψυχική του ασθένεια.
Αλλά το παιχνίδι του δεν εξελίχθηκε ποτέ πέρα από ένα κυνικό επιχειρηματικό μοντέλο και δεν έφτασε ποτέ στο επίπεδο της ειρωνικής αποστασιοποίησης που θα του επέτρεπε την είσοδο στον πραγματικό κόσμο της τέχνης.
Αυτό κάνει το αφηγηματικό παιχνίδι της τελευταίας πράξης της ταινίας ιδιαίτερα ενοχλητικό. Καθ’ όλη τη διάρκεια του ντοκιμαντέρ, ακούμε για ένα θησαυροφυλάκιο και μερικές φορές βλέπουμε μέσα σε αυτό, που περιέχει όλα τα αυθεντικά έργα του Κινκέιντ, συμπεριλαμβανομένων έργων που δεν αναπαράχθηκαν ποτέ ή δεν εκτέθηκαν στο κοινό.
Ορισμένα από αυτά, ιδίως μερικά μάλλον σκοτεινά πορτρέτα, είναι εκπληκτικά εκτός μανιέρας και κυκλοθυμικά. Κανένα από αυτά, ωστόσο, δεν υποδηλώνει κάτι πέρα από έναν καλλιτέχνη που οικειοποιείται περιστασιακά άλλες τεχνοτροπίες και πειραματίζεται με αυτές. Το θησαυροφυλάκιο είναι γεμάτο, αλλά και άδειο.
«Κοιτάξτε για μια στιγμή έναν πίνακα του Τόμας Κινκέιντ και θα δείτε μια φαντασίωση του σπιτιού. Κοιτάξτε τον ξανά, και αυτή η φαντασίωση αρχίζει να μοιάζει σουρεαλιστική και τρομακτική»
Υπάρχει λόγος
Το θησαυροφυλάκιο είναι απαραίτητο για τη συνεχή τύχη της αυτοκρατορίας Κινκέιντ. Ένα θησαυροφυλάκιο γεμάτο γνήσια Κινκέιντ και, ακόμη καλύτερα, ένα θησαυροφυλάκιο γεμάτο άγνωστα μέχρι σήμερα «υψηλής τέχνης» Κινκέιντ θα μπορούσε να μετατραπεί σε μια ακόμη περιουσία Κινκέιντ.
Όπως αναρωτιέται ένας επιχειρηματίας στην ταινία, τι θα απογίνει το επιχειρηματικό μοντέλο του Τόμας Κινκέιντ αν ο κόσμος χάσει το ενδιαφέρον του γι’ αυτόν; Μια κρυψώνα από πρωτότυπα και μυστικά έργα βασανισμένης ιδιοφυΐας είναι ένα μέσο προστασίας από αυτό.
Το ντοκιμαντέρ «Τέχνη για Όλους» προσγειώνεται σε μια στιγμή που η απάτη έχει επικρατήσει και οι φανταστικές μορφές πλούτου, συμπεριλαμβανομένου του κρυπτονομίσματος, νομιμοποιούνται.
Η γυναίκα που λέει στον Κινκέιντ ότι πέταξε τις συνταξιοδοτικές της αποταμιεύσεις στην τέχνη του δεν διαφέρει σε τίποτα από τους ανθρώπους που επένδυσαν σε Beanie Babies, έγραψαν επιταγές σε απατεώνες του Ευαγγελίου της Ευημερίας ή αγόρασαν νομίσματα του Donald Trump meme, τα οποία πωλούνται τώρα 85 τοις εκατό λιγότερο από την υψηλότερη αξία τους.
Μπορεί κανείς να τη λυπηθεί, όπως και όλους τους άλλους που εξαπατήθηκαν από παρόμοια κυκλώματα από τις πρώτες μέρες της δημοκρατίας.
Δυστυχώς, τις συνέπειες του να είσαι ηλίθιος δεν τις υφίστανται μόνο οι ηλίθιοι. Η βλακεία είναι ένα μαζικό φαινόμενο: αναπτύσσεται με τη δική της ορμή, και αυτή η ορμή μπορεί να αλλάξει αυτοκρατορίες.
Το μεθύσι και η νοσταλγία που ο Κινκέιντ εμπορευματοποίησε – και που άλλοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου μεγάλου μέρους του Χόλιγουντ, εμπορευματοποιούν – συνεχίζουν να μας στοιχειώνουν
Κινκέιντ, Τραμπ και Μελάνι -υπάρχει λόγος / Art for Everybody
Η κακή τέχνη μπορεί να καταστρέψει τη δημοκρατία
Το μεθύσι και η νοσταλγία που ο Κινκέιντ εμπορευματοποίησε – και που άλλοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου μεγάλου μέρους του Χόλιγουντ, εμπορευματοποιούν – συνεχίζουν να μας στοιχειώνουν, συνεχίζουν να εκτρέπουν τους ανθρώπους από τη γνήσια εμπειρία προς την απόδραση και τη φαντασία, συνεχίζουν να σπαταλούν τη δημόσια ενέργειά μας στην ιδιωτική αυταρέσκεια.
«Η κακή τέχνη μπορεί να καταστρέψει τη δημοκρατία. Είναι δύσκολο να κάνεις βιογραφία χωρίς να ερωτευτείς έστω και λίγο το θέμα σου. Οι παραγωγοί θέλουν σαφώς να συμπαθήσουν το θέμα τους όσο καλύτερα μπορούν και να παρουσιάσουν την καλύτερη δυνατή υπόθεση για να τον σεβαστούν ως έναν ανεξερεύνητο καλλιτέχνη που αναγκάστηκε να παίξει έναν ρόλο που ποτέ δεν ένιωθε άνετα να παίξει» συνεχίζει ο ο Philip Kennicott στην Washington Post.
«Ο Κινκέιντ δεν θα αποκατασταθεί ποτέ ως καλλιτέχνης ούτε καν στο επίπεδο των δημοφιλών καλλιτεχνών που θαύμαζε, του Norman Rockwell και του Walt Disney, οι οποίοι ήταν απείρως πιο βαθείς και ενδιαφέρουσες φιγούρες.
»Όμως η ταινία αποτυπώνει μια στιγμή της ιστορίας και συγκεντρώνει πολλούς από τους κοινωνικούς και πολιτιστικούς φορείς που μας οδήγησαν στη σημερινή μας στιγμή. Κοιτάξτε για μια στιγμή έναν πίνακα του Τόμας Κινκέιντ και θα δείτε μια φαντασίωση του σπιτιού. Κοιτάξτε τον ξανά, και αυτή η φαντασίωση αρχίζει να μοιάζει σουρεαλιστική και τρομακτική».
*Με στοιχεία από washingtonpost.com | Αρχική Φωτό: Ο Τόμας Κινκέιντ σε στιγμιότυπο από την ταινία «Τέχνη για όλους». / Art for Everybody
