Ανάμεσα σε 10.000 άνδρες – Οι αφανείς καλλιτέχνιδες της πρώτης γραμμής βλέπουν τον πόλεμο διαφορετικά

Μπορεί να μοιάζουν με μια τυχαία συλλογή από φυτά σε γλάστρες, μερικά από αυτά με κιτρινισμένα φύλλα. Αλλά έχουν χαρακτηριστεί ως «πρόσφυγες στον πόλεμο» και οι ετικέτες που τα συνοδεύουν εξηγούν ότι διασώθηκαν από βομβαρδισμένα σχολεία, βιβλιοθήκες και νοσοκομεία σε όλη την Ουκρανία, μαζί με φωτογραφίες τους επί τόπου.

Σε έναν τοίχο κρέμονται αναπαραστάσεις ρούχων φτιαγμένων από τα πλακάκια του μπάνιου των βομβαρδισμένων διαμερισμάτων και εργοστασίων. Πέτρινες φραντζόλες ψωμιού στέκονται πάνω σε ένα τραπέζι. Το κοινότοπο και το συνηθισμένο μετατρέπονται σε κάτι απροσδόκητα υποβλητικό στα χέρια μιας από τις κορυφαίες καλλιτέχνες της Ουκρανίας.

Τέχνη και τανκ

Ωστόσο, όταν η Ρωσία ξεκίνησε την εισβολή πλήρους κλίμακας στην Ουκρανία πριν από τρία χρόνια, η Zhanna Kadyrova απελπίστηκε. «Ένιωσα άχρηστη», μου λέει. «Είχα περάσει 20 χρόνια ως καλλιτέχνης και δεν είχα άλλες δεξιότητες. Σκέφτηκα ότι η τέχνη είναι αδύναμη και μόνο για περιόδους ειρήνης. Ποια είναι η χρησιμότητα της τέχνης μπροστά σε ένα τανκ;»

Αρκετή, όπως αποδεικνύεται. Η 43χρονη Kadyrova όχι μόνο χρησιμοποιεί την τέχνη της για να τραβήξει την προσοχή όλου του κόσμου στις πολεμικές θηριωδίες, αλλά κατάφερε επίσης να συγκεντρώσει χρήματα για την αγορά ανακατασκευασμένων οχημάτων για την πρώτη γραμμή του μετώπου.

Αυτό που αποκαλεί «το θαύμα» – η συνειδητοποίηση ότι η τέχνη μπορεί να έχει ρόλο στον πόλεμο – ήρθε στα Καρπάθια Όρη, όπου η Kadyrova είχε αποσυρθεί μετά την εισβολή τον Φεβρουάριο του 2022.

«Είχα περάσει 20 χρόνια ως καλλιτέχνης και δεν είχα άλλες δεξιότητες. Σκέφτηκα ότι η τέχνη είναι αδύναμη και μόνο για περιόδους ειρήνης. Ποια είναι η χρησιμότητα της τέχνης μπροστά σε ένα τανκ;»

«Το σύμβολο της αντίστασης»

Μια μέρα, ενώ περπατούσε κατά μήκος του ποταμού, παρατήρησε ότι μερικές από τις πέτρες έμοιαζαν με φραντζόλες ψωμιού και άρχισε να τις συλλέγει και να τις κόβει σε φέτες με έναν λιθοκόπτη. Το έκθεμα που προέκυψε το ονόμασε Palianytsia, την ουκρανική λέξη για ένα παραδοσιακό σπιτικό ψωμί που καλωσορίζει τους επισκέπτες.

Είχε αποκτήσει μια νέα σημασία ως λέξη που οι Ρώσοι δεν μπορούν να προφέρουν, μετατρέποντάς την σε κωδικό πρόσβασης και σε τρόπο ανίχνευσης πρακτόρων. «Είναι ένα σύμβολο της αντίστασής μας», λέει η ίδια.

Παρουσιάστηκαν διεθνώς, από το Παρίσι έως την Μπανγκόκ, και αποδείχθηκαν επικερδείς και συναρπαστικές: «Συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να χρησιμοποιήσω την τέχνη ως φωνή ενάντια στη ρωσική προπαγάνδα».

Η Kadyrova επέστρεψε στο Κίεβο, όπου ζει έκτοτε, ως μέλος μιας κοινότητας καλλιτεχνών που εργάζονται για την ευαισθητοποίηση και την αύξηση των χρημάτων.

To trailer του War Paint 

Αυτές που δεν αναγνωρίστηκαν

Ένα από τα έργα της, το Instrument, ένα εκκλησιαστικό όργανο με σωλήνες κατασκευασμένους από χρησιμοποιημένους ρωσικούς πυραύλους που συνέλεξε από τη γραμμή του μετώπου, ήταν το ουκρανικό έκθεμα στην περσινή Μπιενάλε της Βενετίας.

Σήμερα βρίσκεται στο σταθμό του Λβιβ και χρησιμοποιείται από μουσικούς που επισκέπτονται το σταθμό σε εβδομαδιαίες συναυλίες.

Η Kadyrova είναι ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στο War Paint: Women at War, ένα αξιοσημείωτο νέο ντοκιμαντέρ της Βρετανίδας κινηματογραφίστριας Margy Kinmonth, για γενιές γυναικών που έζησαν τον πόλεμο και πολύ συχνά δεν αναγνωρίστηκαν.

Η Kitson και η Miller

Μεταξύ αυτών είναι η Linda Kitson, η οποία ήταν η επίσημη πολεμική καλλιτέχνης της Βρετανίας κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης στα Φόκλαντ το 1982 – η πρώτη γυναίκα που ανέλαβε αυτόν τον ρόλο και η μόνη γυναίκα, όπως λέει, «ανάμεσα σε 10.000 άνδρες στρατιώτες, εκτός από δύο νοσοκόμες στα έγκατα του πλοίου».

Η Kitson τους ακολούθησε στη μάχη, δημιουργώντας πολυάριθμα σκίτσα με μολύβι και μελάνι, παρά το γεγονός ότι εργαζόταν κάτω από πυρά και σε συνθήκες υπό το μηδέν που απαιτούσαν να καλύπτει τα χέρια της με πέντε στρώματα γαντιών. Ωστόσο, όπως παραπονιέται η Kitson, «πραγματικά αγνοήθηκε άδικα».

Στη συνέχεια, υπάρχει η Lee Miller, το μοντέλο μόδας που έγινε φωτογράφος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου για τη Vogue. Δεν μίλησε ποτέ στον γιο της για τις πολεμικές εικόνες της, αφήνοντάς τον να ανακαλύψει μια κρύπτη με 60.000 διαφάνειες στη σοφίτα μετά τον θάνατό της.

Η ιστορία της μεταφέρθηκε πρόσφατα στη μεγάλη οθόνη με την ταινία Lee και την Κέιτ Γουίνσλετ.

Στο ντοκιμαντέρ War Paint η μυθιστοριογράφος Penelope Lively θυμάται τη θεία της, την καλλιτέχνιδα Rachel Reckitt, να διασχίζει το East End του Λονδίνου με το τετράδιό της κατά τη διάρκεια του Blitz

 

Οι επιπτώσεις του πολέμου στις γυναίκες και τα παιδιά

Oι περισσότερες καλλιτέχνιδες περιορίστηκαν στο εσωτερικό μέτωπο κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, όπου παρήγαγαν προπαγανδιστικές αφίσες. Ορισμένες, όπως η Gladys Hynes, χρησιμοποίησαν το ταλέντο τους για να δημιουργήσουν αντιπολεμικά μηνύματα, όπως για παράδειγμα στο πιο γνωστό έργο της, το Crucifixion, το οποίο απεικονίζει έναν πιλότο ξαπλωμένο στην άτρακτο ενός αεροπλάνου.

Προφανώς ήταν ένας φόρος τιμής στον μικρότερο αδελφό της, ο οποίος σκοτώθηκε σε αεροπορικό δυστύχημα.

Στο ντοκιμαντέρ War Paint η μυθιστοριογράφος Penelope Lively θυμάται τη θεία της, την καλλιτέχνιδα Rachel Reckitt, να διασχίζει το East End του Λονδίνου με το τετράδιό της κατά τη διάρκεια του Blitz. «Ο πόλεμος της έδωσε ερεθίσματα», είπε. «Ωστόσο, είχε πλήρη επίγνωση της φρίκης, η οποία είχε βαθιά επίδραση».

Τέτοιες γυναίκες υπήρξαν πρωτοπόρες για τους καλλιτέχνες πολέμου όπως η Arabella Dorman, ζωγράφος πορτρέτων με έδρα το Τσέλσι του Λονδίνου, η οποία πήγε στο Ιράκ και το Αφγανιστάν ως καλλιτέχνης πολέμου. Ήταν τόσο συγκινημένη από αυτό που είδε που αφιερώνει μεγάλο μέρος του χρόνου της στην ανάδειξη των επιπτώσεων του πολέμου στις γυναίκες και τα παιδιά.

Γυναίκες και σεξουαλική βία

Η Kinmonth θέτει το ερώτημα, τι είναι αυτό που οι γυναίκες βλέπουν στον πόλεμο και οι άνδρες όχι; Για αυτούς τους καλλιτέχνες, η ιστορία του πολέμου έχει να κάνει με ανθρώπους που προσπαθούν να κρατήσουν τις ζωές τους ενωμένες (συνήθως οι γυναίκες) εξίσου πολύ με αυτούς που πολεμούν στα χαρακώματα (αυτό που πολλοί ονομάζουν «μπαμ-μπαμ» και αφορά κυρίως τους άνδρες).

Αφορά επίσης τα επακόλουθα – το γεγονός ότι οι ειρηνευτικές συμφωνίες δεν σημαίνουν το τέλος του τραύματος. Υπάρχει η σκοτεινή πλευρά του τι συμβαίνει στις γυναίκες στον πόλεμο, ιδιαίτερα η χρήση σεξουαλικής βίας.

Η Kinmonth μιλάει με την Αμερικανίδα φωτογράφο Nina Berman για τα παιδιά που γεννήθηκαν από βιασμούς στον πόλεμο του Βιετνάμ -που τότε ονομάζονταν «αμερικανόπουλα» – και «πώς, για πολλές γυναίκες, ένας πόλεμος δεν μπορεί ποτέ να τελειώσει πραγματικά».

«Είμαστε εμείς οι γυναίκες που ανοίγουμε τον δρόμο»

«Το είδαμε και πάλι στην Ουκρανία, όπου Ρώσοι στρατιώτες βίασαν γυναίκες και ευνούχισαν άνδρες – και στο Ισραήλ και στη Γάζα». Η Kinmonth επισημαίνει ότι βιασμοί στον πόλεμο υπάρχουν εδώ και πολύ καιρό: η ταινία της δείχνει κεντημένες απεικονίσεις στην ταπισερί του Bayeux, η οποία, όπως λέει, «ράφτηκε από καλόγριες».

Στην Ουκρανία, λέει η Kadyrova, ο πόλεμος έδωσε στις καλλιτέχνιδες μια νέα πλατφόρμα. «Όταν ξεκίνησα, ο καλλιτεχνικός κόσμος ήταν ίσως κατά 80% άνδρες και ήταν δύσκολο να σπάσει. Αλλά τώρα, με τους άνδρες στην πρώτη γραμμή, είμαστε εμείς οι γυναίκες που ανοίγουμε τον δρόμο».

Πρόσφατα τιμήθηκε με το διάσημο βραβείο Taras Shevchenko, το αντίστοιχο του Turner στην Ουκρανία – η πρώτη γυναίκα μετά από 20 χρόνια που το λαμβάνει.

Για την ίδια, οι πωλήσεις ήταν πιο σημαντικές: τα πρόσφατα έσοδά της αγόρασαν περισσότερα από 20 οχήματα για μαχητές. «Είναι σαν μια μαύρη τρύπα», λέει ανασηκώνοντας τους ώμους της. «Ανατινάζονται μέσα σε τρεις εβδομάδες».

*Η ταινία «War Paint» προβάλλεται στους κινηματογράφους από τις 28 Μαρτίου.

*Με στοιχεία από thetimes.com | Αρχική Φωτό: Η Lee Miller – To μοντέλο που έγινε μια τολμηρή φωτογράφος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου

---

Περισσότερα Video

Ακολουθήστε το Politica στο Google News και στο Facebook