Politica 89.8
Για πρώτη φορά, το Μουσείο Πράδο συγκεντρώνει οκτώ έργα του Ελ Γκρέκο από όλο τον κόσμο
Μπαίνοντας στην κεντρική γκαλερί του Μουσείου Πράδο, οι επισκέπτες υποδέχονται το έργο του Ελ Γκρέκο, «Η Κοίμηση της Θεοτόκου». Πρόκειται για έναν μνημειώδη πίνακα, ο οποίος εξακολουθεί να φαίνεται φρέσκος (με λίγη φαντασία, μπορείτε ακόμη και να μυρίσετε τις πινελιές).
Όταν στέκεστε μπροστά του, πρέπει να τεντώσετε το λαιμό σας για να παρατηρήσετε τα πολλά μέτρα χρώματος που απεικονίζουν την ανάληψη της Μαρίας στον ουρανό, χωρίς καμία ευαγγελική αναφορά.
Με λίγη περισσότερη φαντασία, μπορεί κανείς σχεδόν να φανταστεί τον μεγάλο Έλληνα ζωγράφο στο Τολέδο, λίγο μετά την άφιξή του στην Ισπανία το 1577, να σκέφτεται πώς θα πραγματοποιήσει μια από τις πρώτες μεγάλες παραγγελίες του: τρεις βωμογραφίες για το μοναστήρι του Santo Domingo el Antiguo.
Η παραγγελία από τον Δον Ντιέγκο ντε Καστίγια
Οκτώ από τα εννέα έργα που ο καλλιτέχνης φιλοτέχνησε για το μοναστήρι μπορούν τώρα να εκτίθενται μέχρι τις 15 Ιουνίου. Έχουν συγκεντρωθεί για πρώτη φορά στη γκαλερί της Μαδρίτης, σε μια έκθεση με τίτλο El Greco: Santo Domingo el Antiguo.
Το ταξίδι στο Πράδο ξεκινά τον Ιούνιο του 1577, όταν υπάρχουν ντοκουμέντα που αποδεικνύουν ότι ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος -γνωστότερος με το ψευδώνυμο Ελ Γκρέκο (El Greco)- εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ισπανία.
Αν και δεν κατάφερε να αποκτήσει βασιλική προστασία, την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης έλαβε μια παραγγελία από τον Δον Ντιέγκο ντε Καστίγια, τον πρωτοπρεσβύτερο του καθεδρικού ναού.
Ο γιος του τον είχε ενημερώσει ότι αυτός ο ζωγράφος που καταγόταν από το νησί της Κρήτης είχε εκπαιδευτεί στην Ιταλία για αρκετό καιρό και θα μπορούσε να φέρει τον αφρό της Αναγέννησης στο Τολέδο.
Αυτή ήταν η μόνη αναφορά που είχε ο Δον Ντιέγκο: μέχρι εκείνη τη στιγμή, το βιογραφικό του Ελ Γκρέκο δεν είχε καμία ισπανική εμπειρία.
Μέσα σε δύο χρόνια, ο ζωγράφος θα ταράξει την έννοια της αγιογραφίας που είχε εξαπλωθεί σε όλες τις εκκλησίες, αξιοποιώντας τις γνώσεις του για καλλιτέχνες όπως ο Τιτσιάνο και ο Άλμπρεχτ Ντύρερ
Η φιλοδοξία
Μέσα σε δύο χρόνια, ο ζωγράφος θα ταράξει την έννοια της αγιογραφίας που είχε εξαπλωθεί σε όλες τις εκκλησίες, αξιοποιώντας τις γνώσεις του για καλλιτέχνες όπως ο Τιτσιάνο και ο Άλμπρεχτ Ντύρερ για να εμπλουτίσει την ισπανική παράδοση.
«Είχε τη φιλοδοξία να αλλάξει την ιδέα που επικρατούσε στο Βασίλειο της Καστίλης και να προτείνει αντ’ αυτής ένα βενετσιάνικο στυλ», εξηγεί η Leticia Ruiz, επιμελήτρια της έκθεσης και επικεφαλής της συλλογής ισπανικής αναγεννησιακής ζωγραφικής του Μουσείου Πράδο.
«Τοποθέτησε την Κοίμηση της Θεοτόκου στο κέντρο: τα υπόλοιπα κομμάτια του πίνακα φαίνεται να περιμένουν τον κεντρικό καμβά». Αυτό παραπέμπει στους τέσσερις αγίους στο περιθώριο – τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή, τον Άγιο Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, τον Άγιο Βερνάρδο και τον Άγιο Βενέδικτο – και, στο επάνω τμήμα, την Αγία Τριάδα.
Η αλλαγή
Το Μουσείο Πράδο έχει επίσης αλλάξει την κλασική ιδέα της βωμογραφίας, εφαρμόζοντας μια κατανομή των έργων τέχνης που επιτρέπει την ανεξάρτητη παρατήρησή τους.
Έτσι, οι επισκέπτες μπορούν να δουν λεπτομερώς πώς ο Ελ Γκρέκο μετέφερε το πινέλο του στο τέλος των καμβάδων του, ορισμένοι από τους οποίους δεν έχουν κορνίζα: αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι έχουν ληφθεί απευθείας από τους χώρους που κάποτε καταλάμβαναν στο κεντρικό τμήμα της Μονής του Santo Domingo.
Η Ruiz σημειώνει ότι έχουν διατηρηθεί μόνο τα «αυθεντικά προστατευτικά πάνελ».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η αξία των έργων
Μετά την ολοκλήρωσή τους το 1579, τα κομμάτια ξεκίνησαν διάφορα ταξίδια σε όλο τον κόσμο από το 1830 και μετά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως τονίζει η Ruiz «τεκμηριώθηκε ένα σημαντικό μέρος όσων αναγνωρίστηκαν τον 18ο και 19ο αιώνα ως ανήκοντα στον μεγάλο Ελ Γκρέκο.
Ως εκ τούτου, τα έργα του άρχισαν να αποκτούν σημαντική αξία. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο πρίγκιπας Σεμπαστιάν Γκαμπριέλ ντε Μπορμπόν απέκτησε την Κοίμηση της Θεοτόκου για 14.000 αργυρά νομίσματα.
Το 1868, ο πίνακας μεταφέρθηκε, μαζί με την υπόλοιπη συλλογή του, στο Pau, μια πόλη στα γαλλικά Πυρηναία. Μετά τον θάνατο του πρίγκιπα, τα έργα τέχνης μοιράστηκαν μεταξύ των κληρονόμων του.
Και, το 1902, για πρώτη φορά, το Μουσείο Πράδο πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση αφιερωμένη στον El Greco.
Το ταξίδι των έργων
Το 1904, η Κοίμηση της Θεοτόκου πουλήθηκε ξανά, στην γκαλερί Durand-Ruel στο Παρίσι. Στη συνέχεια, δύο χρόνια αργότερα, αγοράστηκε από τη Nancy Atwood Sprague, η οποία το δώρισε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, όπου και παραμένει.
Ωστόσο, έχει αναχωρήσει προσωρινά, χάρη σε μια συμφωνία κυρίων μεταξύ του Μιγκέλ Φαλομίρ, διευθυντή του Μουσείου Πράδο, και του επικεφαλής αυτού του αμερικανικού ιδρύματος.
Αυτό έλαβε χώρα το 2020, όταν το ισπανικό μουσείο δάνεισε έργα για μια μεγάλη έκθεση του Ελ Γκρέκο, με αντάλλαγμα να επιστρέψει κάποτε η Κοίμηση της Θεοτόκου στις γκαλερί του.
Έπρεπε να περάσουν περισσότερα από 120 χρόνια για να ταξιδέψει το έργο με αεροπλάνο στη Μαδρίτη. Και, λόγω του τεράστιου μεγέθους του, έκανε το ταξίδι χωριστά από το πλαίσιο του, το οποίο έφτασε μέσω άλλου ταχυμεταφορέα.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η διαπραγμάτευση
Τόσο η Αγία Τριάδα όσο και ο Άγιος Βενέδικτος, μετά από πολλά ταξίδια και κατασχέσεις, έχουν επίσης επιστρέψει στο Πράδο. Ο Άγιος Βερνάρδος κατέληξε στο Μουσείο Ερμιτάζ της Μόσχας, απ’ όπου δεν μπόρεσε να ταξιδέψει.
Το 1964, το Άγιο Πρόσωπο του Ιησού αφαιρέθηκε από τον βωμό του και πωλήθηκε σε ιδιωτική συλλογή.
Η προσκύνηση των βοσκών βρέθηκε στη συλλογή του Ιδρύματος Botín, στη βόρεια Ισπανία. Και τα άλλα έργα βρίσκονταν στο μοναστήρι του Santo Domingo, όπου μια αντιπροσωπεία από το Μουσείο Πράδο πήγε να πείσει τις μοναχές – χρησιμοποιώντας πονηριά και επιμονή – να τους δανείσουν τους πίνακες.
«Ήταν δύσκολο», εξομολογείται η Ruiz. «Το Μοναστήρι ζει από τις επισκέψεις των εραστών της τέχνης και από τα νόστιμα γλυκά που πουλάνε». Σε αντάλλαγμα, εκτός από το να αγοράζουν τα γλυκά και να προσκαλούν και άλλους να το κάνουν, το μουσείο συμφώνησε να αποκαταστήσει ένα από τα έργα της εκκλησίας του ζωγράφου Eugenio Cajés.
Η αγνόηση των κανόνων
Αυτή η μικρή έκθεση, που αποτελείται από εννέα συνολικά μεγάλα έργα, κλείνει με έναν άλλο πίνακα από τη συλλογή του Πράδο, ο οποίος λειτουργεί ως κλείσιμο. Είναι επίσης μια πρόσκληση για να εισέλθετε στη διπλανή αίθουσα που είναι πάντα αφιερωμένη στον Ελ Γκρέκο.
Ο τελευταίος πίνακας είναι μια άλλη εκδοχή του έργου To προσκύνηma των βοσκών, όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του ως βοσκό, γονατισμένο μπροστά στο παιδί (τον μικρό Ιησού).
Ενώ στέκεται μπροστά στον καμβά, h Ruiz λέει ότι, μέχρι αυτό το σημείο της καριέρας του Ελ Γκρέκο, «ήταν φανερό πώς εκμεταλλεύτηκε τα στρώματα χρώματος με υλικά υψηλής ποιότητας».
Από εκείνη τη στιγμή και μετά, αρκεί να γυρίσετε το κεφάλι σας και να παρατηρήσετε πώς «αρχίζει να αγνοεί τους κανόνες της ιταλικής αναγεννησιακής ζωγραφικής: οι καμβάδες του γίνονται στενότεροι, αγνοεί τον συμβατικό χώρο και οι μορφές του γίνονται μακρύτερες και σχεδόν αιθέριες».
Υπάρχει διαφορά 20 ετών μεταξύ του ενός πίνακα και του άλλου. Υπάρχουν δύο ζωγράφοι: ο μεγάλος Ελ Γκρέκο που αποβιβάστηκε στην Ισπανία και ο άλλος που, μετά από ένα διάστημα που πέρασε σε αυτό το νέο έδαφος, έγινε σημαντική επιρροή για τους ζωγράφους που ηγήθηκαν των τάσεων του 19ου και του 20ού αιώνα, όπως ο Πικάσο.
*Με στοιχεία από elpais.com
in.gr
